A PROPOS....
Guy sénécal est un artiste singulier.....
Au premier regard, s'affirme sans détour l'amour de l'artiste pour la figure et la couleur, éclatante.
De toute évidence, Sénécal est un exceptionnel coloriste, de ceux qui maîtrisent les harmonieschromatiques comme le compositeur les accords délicats de sa partition, dont l'équilibre complexe se tient à l'orée de la dissonance.
D'emblée, on soupçonne l'artiste de livrer le motif à la couleur à l'instar d'un Matisse affirmant «les beaux bleus, les beaux rouges, les beaux jaunes, remuent le fond sensuel des hommes.
Pour Sénécal comme pour son maître avoué, la couleur n'est pas le complément de la forme, mais une valeur, un moyen d'expression en elle-même.
Le regard chemine dans le tableau, découvre là un message secret, ici une saynète insolite, un arc en ciel surgit entre les amoureux, chats et oiseaux se font la chasse pour rire parmi les fleurs, des personnages colorés et joyeux s'entrelacent dans une tendresse mutine ... et cela sans aucun souci de la perspective.
L'œuvre de Guy Sénécal s'inscrit dans ce mouvement contemporain émergé il y a une trentaine d'année que l'on appelle communément « Art singulier ».
Art « singulier » pour affirmer sa différence, en marge des conventions tacites de la création actuelle du marché de l'art contemporain.
Art non conformiste si l'on veut, pour transcender l'irréductible que chacun porte en soi. Art insolite, aujourd'hui plus que jamais , pour défendre l'idée d'un art simple et beau, populaire sans péjoration, accessible directement par le cœur tout autant, sinon davantage, que par la raison et pourtant hautement symbolique. Ici se joue un point de force de cette œuvre.
En douce, l'air de rien, entre un couple d'amoureux enlacés, des fleurs en or ou un arbre à cœurs, elle touche à cette part d'enfance qui en chacun subsiste, mais nous emmène au-delà de cette «naïveté» visible, de cette sorte d'expressionnisme primitif, au cœur d'un imaginaire signifiant.
Chez Sénécal, les dimensions esthétiques et éthiques de l'œuvre sont fortement liées. D'où la double dimension de don que donne l'artiste à sa création, comme une passation sacrée de ce qui lui est donné vers la rencontre de l'autre.
D'où, aussi, le choix de la figuration qui, dit il, en représentant l'homme le rend à son humanité, transmet des valeurs, le nourrit positivement. .. et offre au spectateur les clés d'accès, universelles, à des valeurs qui ne le sont pas moins.
L'art de Sénécal ne peut être assimilé à de l'art brut. Car là où l'artiste brut exprime, sans souci d'être vu ou compris, le besoin irrépressible d'extérioriser en la matérialisant sa vision du monde, Sénécal a longuement réfléchi sur le sens que prend l'acte de peindre, pour le créateur comme pour le spectateur.
Derrière la spontanéité de la création, en prise directe avec un vécu émotionnel, il n'y a rien moins qu'un art de résistance, sinon de contestation, un acte de poésie et d'humanisme militants.
Si l'art de Guy Sénécal est singulier, ce n'est pas tant dans une consciente résistance à l'institution artistique, ce qui au fond, pour l'artiste professionnel qu'il est, n'a guère de sens, mais dans cette synthèse des sens et du sens qu'il opère, le menant à penser son art comme un acte de foi et un acte poétique, dans une volonté farouche d'insuffler à nouveau de l'humanité sensible (le cœur et la figure, l'image et la couleur) dans l'art.
Dans ce parti pris idéaliste contournant heureusement l'écueil du dogmatisme, Guy Sénécal est convaincu que la poésie peut changer le monde.
Ses œuvres parlent d'amour, de vie et de bonheur comme autant de messages éthiques aujourd'hui crucialement vitaux.
Marie Deparis.